有人说，油画是造型与色彩的艺术，色彩占据了油画的“半壁江山”。从某种意义上讲，油画正是靠着其或浓妆艳抹或淡妆素裏的缤纷绚烂的色彩而引人入胜的。
色彩是油画的突出表现的特征，也是油画的强项和特性。油画作品的主题思想、情感情绪很多都是通过色彩的铺染来表达和表现的。在油画作品中体现“热情如火”的感觉自然要靠色彩的渲染效果来实现。
著名的威尼斯画派集大成者提香就是一位运用色彩体现“热情如火”的高手。提香善于用深色或褐色的颜料做画面底色，然后再用更深的比如红色黑色玫瑰色等描绘在这底色上，与这底色竞争，营造出一种热烈浓艳凝重大气的氛围，如他的代表作《圣母升天记》，庄严而热烈，华丽而豪迈，给人一种热情如火的感觉。提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的油画色彩大师。
印象主义油画大师雷诺阿运用温暖美丽丰富饱满的色调塑造出许多体态丰盈胖而不腻充满热情的春春女子形象，成为印象人物油画创作的典范。后印象主义油画大师梵高运用色彩使其油画笔触飘逸潇洒，情绪饱满，热烈奔放。色彩艳丽挺拔竞放的《向日葵》显示出热情如火的强大的生命力。
虽然素描是油画的一切基础，可以决定画作的空间立体造型，但是如果没有色彩的话，也就不叫油画了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，“热情如火”就是一种氛围，那么，怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？
在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉
开篇已经简单说明了，色彩对于油画艺术的重要作用，色彩可以烘托出油画作品“热情如火”的氛围，因此，了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，是油画创作的必修课，色彩有分冷色和暖色，
所以，要在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉，就要选择暖色彩来营造画面气氛，因为暖色（红、黄、橙等）给人扩张、热烈，也就是热情如火的感觉，当然了，在创作时应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，
一幅油画作品中有主体和背景两部分，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，为突出画作主体（暖色）的“热情如火”，背景色彩可选用冷色调，
在创作题材上，可以选择“热情如火”的人、物，比如，火红的太阳、身材凹凸有致的人体模特，都给人“热情如火”的感觉，再依靠光线和色彩用写实手法对其进行修饰和表现，画面的整体效果就更加“热情如火”。
油画作品中“热情如火”的画面，给人们的视觉带来时代的脉搏在跳动，祖国的大好河山如此红红火火的气象，国家繁荣富强新面貌的审美感觉。油画作品中“热情如火”的画面，在表现出人物形象上的热情洋溢、火热的情感、充满着积极向上的精神面貌，给人们感觉出激情四射的震撼力。
一、色彩是画家的思想情感，是油画艺术的灵魂。油画作品以表现人物形象，展现出人物形象的“热情如火”的艺术美感。画家在色彩运用上，以红色、黄色为主的暖色调，以白色为冷色调，刻画出人物热情洋溢的艺术形象。
二、油画作品中“热情如火”的描绘祖国大好河山的画面，表达出艺术家热情奔放的审美情感，用饱满的激情讴歌祖国江山无限美的新风貌。例如绘画作品《江山如此多娇》、《祖国山河一片红》等，体现出艺术家对祖国热情如火的眷恋。
三、油画艺术作品热情如火的画面，主要用火红的色调，象征的艺术手法，立体造型的逼真写实，来触觉人们心灵感应的情感激荡。绘画作品从画面的主题思想上，应反映祖国的大好河山，时代在召唤的新风尚，歌颂各个行业的英雄、杰出、劳模人物形象，用火热的艺术感染力，表现出热情如火、朝气蓬勃的审美理想。
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