诚邀回答,金庸先生的小说作品被无数次搬上荧屏,我们如果要探讨不断翻拍是好是坏,那么首先要搞懂为何金庸武侠剧被不断翻拍,哪怕顶着被唾弃的骂名,创作团队也要趟这趟浑水,本人总结原因如下:
1、金庸小说本身故事性强,对细节的刻画充满画面感,这就节省了前期筹备电视剧大纲,剧本的麻烦工作,只需要在原小说基础上稍加修改即可。要知道筹备一个全新的影视剧是一项麻烦且耗时长的工作,直接翻拍原著能够最大程度节省时间成本和人力成本。
2、其次,金庸的武侠剧是被大陆广电总局“开绿灯”的题材,只要内容不涉及到色情反党反人民,就能够顺利通过审核,将题材审核的风险降到最低。要知道中国很多影视剧哪怕定档播放都会出现停播下架的可能,可是翻拍金庸剧就不会出现类似问题。
3、金庸武侠剧自带粉丝流量,是非常成熟的武侠大IP,从筹备到播放,都会有很强的话题性,收视率是有保证的,这就导致翻拍金庸剧成了一种趋势。
在了解到为何金庸剧不停被翻拍后,我们看一下不停翻拍到底是好是坏:
以《笑傲江湖》为例,我们能够看到6个不同的版本。其中最经典的也是口碑最好的要数吕颂贤96版的《笑傲江湖》,无论是其中令狐冲放荡不羁又重情重义的性格,还是任盈盈敢爱敢当的率性,甚至到岳不群伪君子的假仁假义,对于人物的刻画可谓入木三分。按照查良镛老先生的话说,吕颂贤对令狐冲的刻画比周润发更加贴近原著,足可以看出他对这个版本《笑傲江湖》的喜爱。
到了2018年,最新的《笑傲江湖》横空出世,不仅刷新了豆瓣评分最低分,低达2.4分,更是让人不断诟病。这部剧可谓吸睛十足,并非因为制作精良而是处处“雷人”的槽点,让人不忍促读。首先来说这部剧演员大多用原声,这就存在一个最基本的台词基本功问题,我们看到本剧中大多数演员像在朗读课文一样背诵台词,这就导致原本生动富有情感的情节变得生硬,很容易让人出戏。其次是角色选择欠妥,从男一号到其他角色演员,都是清一色“青瓜蛋子”,论颜值完全是路人水准,像是个临时搭建起来的草台班子,加上演技的青涩,不免有一种大学生毕业短片的既视感。更不要提跟原本的经典相比较了。
这仅仅是其中之一的《笑傲江湖》,金庸六大长篇小说《神雕》、《射雕》、《倚天》《天龙》和《鹿鼎》也是被多次翻拍,其中不乏长江后浪推前浪的作品,但总体来说,翻拍几乎都折戟沉沙了,除非后来再有翻拍更加粗糙的作品出现,才能抵消前一部翻拍在人们心中的诟病。
以《笑傲江湖》举例完后,我来阐述一下对金庸武侠剧不断翻拍的看法:
1、影视创作人为了尽快变现,采取了最直接最保险的手段来改变金庸剧,这其实是就着一只羊薅羊毛,无异于临泽而渔,长久下去会让经典变成贬义词。反映到根本上就是从业者创新能力不足,并且想要走“捷径”发家致富。很多经典的影视作品并非改编自小说,但需要编剧和创作人潜心研究数年,积累而成一部经典剧本作品,可是现今的从业者普遍浮躁,大家为了“挣钱养家”只能采取改编原著的手段,这既是从业者的悲哀,也是社会大环境的悲哀。
2、不断翻拍影视剧其实是一个中性的概念,如果改变的好,那么是金庸武侠作品的幸运,但如果为了变现挣快钱,粗制滥造,仅仅制造话题捞一票,无异于饮鸩止渴,不仅毁了经典,也毁了从业者的发展前景。
3、因此对于翻拍金庸剧必须把握一个核心,就是要完全吃透了原著的精神。金庸的小说不仅仅是一个故事,更是一个完整的武侠世界,在这个世界里有他对人性和社会价值观的看法,我们通过影视作品看的不仅是热闹,也是一种精神和境界,如果本身并不爱金庸小说,仅仅怀着逐利的心态去翻拍,出来的作品不仅恶心了观众,也恶心了自己。但是如果真的下了功夫,从演员到导演真正去打磨一部金庸作品,观众一定能看到从业者的用心,好作品也会实实在在扎进观众心里!
本文来自投稿,不代表DoDo生活网立场,如若转载,请注明出处:http://www.77dodo.com/aiwen/6294.html