黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？
在艺术史上，自古便有“知白守黑”的说法，水墨画与书法的黑白相用，贯穿在古人的审美观中，即使在彩色、颜料出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程：19世纪首先诞生的是黑白摄影，然而随后产生的彩色摄影并未取代黑白摄影，所独有的魅力，许多大师至今都热衷于用单纯的黑白灰来展现多彩的世界。在各种美术馆、画廊的展览中，黑白摄影一直都是无可取代的主要角色。
从生理学的角度来说，人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高。因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白。法国摄影家JeanloupSieff一直只拍摄黑白照片。他曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”
由于剔除了颜色信息的干扰，黑白影像中仅存在黑白灰三种影调，被摄体的形态、质感、层次、纵深得以更加简单的方式加以呈现，让观看者的观察角度更为集中，从而影响到观者的视觉感受。
黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。
安塞尔·亚当斯曾经说过：“在表现画意的摄影中黑白优于彩色”。 黑白摄影的魅力在于，从客观世界中剥离出最重要的骨骼，按照创作者的意图来重新组合表现，而将多余、无关紧要的东西藏匿起来，使画面更加精简洗练，即把现实抽象化、符号化。
中调作品则介于高调与暗调之间，灰色为主，给人以平和、安宁之感。
暗调作品中由于黑色通常给人以肃穆之感，在视觉上则带有收缩性、压迫性，比较适合营造凝重的氛围。
高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。
在色彩影像极度丰富的今天，黑白摄影以其独特的表现力和顽强的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。黑白的画面中，被摄体的层次和质感在黑白灰的影调中得以完美呈现，更具有象征意义并富有想象空，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。
没有愚蠢的问题，只有无趣的回答，但愿我的回答足够有趣而严谨。
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黑白摄影，有很多种形式或者载体，其实是各不一样的，我具体谈谈：
1，对于胶片摄影来说，彩色胶片或者彩色照片，保存年限很短。
彩色胶片或者彩色照片，很容易褪色，即便是在非常好的保存环境里面，也是要褪色的，变质的。
2，对于胶片摄影来说，黑白胶片或者黑白照片，保存年限很长。
尤其是严格按照冲洗工艺来的，严格按照保存条件要求来的，这个保存期限真的可以很久的，比彩色要好多了。
3，就收藏市场来说，传统的黑白照片，更有收藏价值，拍卖价格会更高
因此，目前，很多摄影艺术家，也只拍摄黑白照片。
尤其是贵金属的黑白照片，比如说白金照片，拍卖价格或者收藏价格，真的是很可观的了。
然后，彩色照片，基本上没啥收藏价值的了。
4，至于说数码摄影时代的数码黑白照片，这个我再谈谈：
a，数码摄影时代的黑白照片，这个主要还是根据你拍摄的题材和内容来决定是彩色还是黑白。
b，真的是根据具体的题材和内容，来决定是否转成黑白的了。
c，对于转成黑白，会有更好效果的，当然是推荐转为黑白的了。
d，对于转成黑白没有好效果的，自然是继续保持彩色的了。
e，对于数码摄影来说，转成黑白是太简单太轻松了，你随时都可以拍个黑白看看效果的了，如果好就保留，如果不好，就继续保留彩色。
f，这个没啥好说的了，因为彩色和黑白的转换，太简单太轻松了。
g，当然，对于更多初学者来说，还是推荐经常直接使用黑白模式来取景构图的了，尤其是对于苹果iphone手机来说，你用黑白模式取景构图和拍摄，但是，最后，还是保留了彩色照片的了。这个就很好。
h，对于数码相机来说，推荐采用RAW+JPEG格式，然后你用黑白模式拍摄，你会得到一张黑白的jpeg和一张彩色的RAW格式，这种非常适合初学者。
因为初学者，往往不知道究竟用什么啊。
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