日落的风景照

夕阳无限好，美拍有诀窍——四句顺口溜助你拍出夕阳大片

晨昏的光线很有魔力，最能激发景物的美感，唤醒人们的情绪，去感受大千世界的多层景致。“夕阳无限好，只是近黄昏”就是对最美日落的真情表白，难怪有人“愿用家财万贯买个太阳不下山”。我也乐于追逐各地日落美景，陶醉于各种夕阳美拍。要拍摄出一幅称心的日落大片，个人认为，关键是记录下当时触动自己内心的那种感受。

根据个人的实拍经历，总结了夕阳美拍的四句顺口溜:

夕阳无限好，时点很重要。

设置做帮手，氛围巧营造。

常读诗与词，意境不得了。

下山莫急走，蓝光更美妙。

结合实拍下面具体解释：

一、夕阳无限好，时点很重要。

对于摄影来说，夕阳是一个美的元素。尽管这个元素从天文学角度说天天有，但并不是所有的时间都合适拍摄。一般来说，在我国，深秋至早春的夕阳会比较柔和，经常呈现“蛋黄”形态，非常适合欣赏，古往今来的文学、绘画、摄影作品记录得最多。而夏季时段的夕阳因气象原因光比一般大不易拍摄，但在云量比较丰富的南方地区，在极端天气比如暴风雨前后，又往往容易出现火烧云夕阳，是夕阳大片可遇不可求的创作机会。

有了美的元素，还要有合适的场景去呈现或者有协调的环境烘托，最终才会呈现为镜头中的美景。对于夕阳拍摄，一处合适的观赏点是前提。那么，这个合适的点有什么条件或者标志呢？一言以蔽之，要有美的场景。

这个场景如果是广阔的，那么可以有吸引注意力的兴趣点，比如草原夕阳下饮水的马匹、坝上一丛丛的白桦树，海边踏浪的人、河面上的船只，这些在画面上都将化为吸引关注的“点”。还可以有城市天际线、交织的铁轨路网、立交桥等，这些是串连画面元素的“线条美”。

这个场景也可以是相对狭窄的空间，比如夕阳最后的光线透过间隙漏进屋内形成的耶稣光、小山村上空飘起的炊烟、夕照禅院。

场景如果不好，再美的夕阳，也只有拿着相机干着急。去年我们在海边就遇到一场盛大的夕阳火烧云，可惜海洋这边是东方，夕阳是在我们身后的渔村落下，而海岸线是密不透风的小树林，没有一点线条变化，黑乎乎地一大块，白白错失了一次拍摄火烧云大片的机会。

二、设置做帮手，氛围巧营造。

通过相机的特定设置，强化夕阳的氛围，拍摄出更符合我们需要的照片。一是色温设置，调高调低看个人偏好。喜欢暖调的可以调高色温值，偏爱冷调的可以调低色温值，或者要追求色调冲突、色彩对比还可以反着设置。随着太阳西坠，夕阳的色温一般在3500K-2000K之间。所以，如果想拍出更暖（比现场更红）的夕阳，有三个设置可以达到：（1）设置较高的色温值，（2）也可以直接设置为阴天/阴影模式，（3）还可以改变白平衡偏移，往红黄偏移。设置色温改变白平衡营造氛围，比较高级的是强化氛围而不违背常识，不要让人一眼看出是“假”的，所以设置要适可而止，注意度，切不可“用力过猛”。如果白平衡设置的是自动，拍摄出来的画面的冷暖对比可能不够明显。二是照片保存格式设置。如果你是用RAW格式拍摄，可以完全不必考虑色温设置，因为可以在后期很轻易地调出任意的白平衡效果。三是照片风格设置。一般情况下，夕阳拍摄也可归入风光，很多人就顺手选用风光风格拍摄。其实，还可以选用精致风格，这种风格拍摄出来的照片色彩饱和度更高，场景氛围更加浓烈——暖的越暖、冷的更冷。四是试试HDR模式拍摄。太阳将落未落西山的时候，天空和地面的光比尽管没有正午那么大，但仍然还是比较大的。如果没有渐变滤镜，还是比较难兼顾好天空和地面景物。这时，可以采用HDR模式拍摄，根据需要选取包围曝光范围（1档、2档）；如果想营造油画效果，可以直接选取油画；一般情况下，用自然或标准绘画即可。只是这种模式拍摄色彩容易失真，让人一眼看出“假”。五是测光设置。比较好用是点测光，选取夕阳上方明亮的区域测光，获得曝光组合后，根据自己的习惯采取调整光圈、快门速度、感光度等参数。我自己在实拍中，比较喜欢在相机自动给出曝光参数后，根据现场感受调减曝光补偿，特别是负向调整曝光补偿可以营造更暖的夕阳氛围，营造出比实际场景更昏暗更美的黄昏。同样道理，这种负向调整也贵在自然，用力过度会导致暗部细节丢失甚至死黑。

三、常读诗与词，意境不得了。

如果单单拍一个孤零零的夕阳挂在天空，或者挨在山边，即使拍清晰了，最多也是一个“咸蛋黄”，只是为以后做后期积累了一个素材，称不上摄影作品。个人认为，真正美的日落照片，应该是意境悠远的，兼具视觉美与文学美，有情绪、可回味。那么，夕阳的意境去哪里找？（1）古人的诗词歌赋里比比皆是，长河落日圆、长亭外古道边芳草碧连天、枯藤老树昏鸦、小桥流水人家、山映斜阳天接水、落霞与孤鹜齐飞、已是黄昏独自愁……实拍没想法、没思路的时候，就该加倍读书了，书到拍时方恨少呀。（2）不单是古人的诗词可以提供灵感，现代人的文学作品也有很好的食粮，比如：那夕阳中的金柳是河畔的新娘、又见炊烟升起、荷把锄头在肩上暮归的老牛是我同伴……（3）不单单是文学作品，绘画也有很好的借鉴，相信学摄影的人都知道从中吸取养分，我就不再赘述了。

关于怎样拍出意境，可以借用阮义忠大师在《想见看见听见》里谈张志辉的摄影专题《胸无成竹》时说的话：一个好的摄影家不必急着把自我观点强加到对象上，当领会到对象的精髓时，本身长年累积的人文素养，自然跟着对象共鸣共振而呈现。我想，拍摄夕阳也是这样，我们不妨师法自然，自身的人文素养厚积薄发拍出有意境的作品固然好，能力不逮的时候，认真留下一张最美的日落照于爱生活的人也是挺美的事呀。

这样，拍摄的时候，可以作一些简单的思考：（1）画面是否放入太阳，太阳是主体还是陪体。一般情况下，太阳明显是主体的，画面会更偏于写实，可以突出光线，这时要拍出比如耶稣光；可以突出夕阳够圆够大，这时要拍出“蛋黄”范。没有太阳的夕阳照则对氛围的拍摄要求应该更高，画面会重于写意，需要更高的技巧来领悟场景、跟场景共鸣，才能拍出现场的感受。（2）画面是纯景还是也有人，人是点眼的，还是特写人。纯景的，这时最好有像类似桂林山水那样峰峦，类似大漠孤烟直那样的线条和驼队，类似雪域高原那样的高天辽阔。夕阳如果只是背景或者交待环境，人才是主角，这就是常见的剪影、背影大片了。（3）现场是否有典型的元素可用。长河、峰峦、古道、枯藤、老树、芦苇、飞鸟、风车、脚手架、电缆塔之类，在夕阳的画面里往往有神来一笔的功效，激活整个画面，使整张照片生动起来。去年在广州猎德桥拍日落时，恰逢退潮，夕阳把桥下的珠江水染得金黄金黄的，颇有落日熔金的感觉。但如果只是拍珠江水的浪花，我总感觉画面空落落的，没什么意思。当潮水继续退去，露出滩涂，飞来了几只白鹭，它们三、五成群在滩涂上觅食，我当即放弃追逐西沉的夕阳，将镜头给了这几只白鹭。

四、下山莫急走，蓝调更美妙。

太阳下山，落到地平线下的时候，有些初学摄影的人可能就会收拾器材，准备收工走人了。其实，太阳下山后，天空光影变化迅速，光线柔和色调丰富，对于摄影来讲，是不可错过的奇妙蓝调光影。这是一个曙暮光的概念，太阳在地平线下0 －6°时是民用曙暮光，6°－12°时是航海曙暮光，12°－18°时是天文曙暮光，其中最受摄影人钟情着迷的蓝调时刻出现在4°-8°之间，就是民用曙暮光和航海曙暮光之间。蓝调持续的时间在赤道最短，随纬度增加而增加，所以蓝调时间在北京比广州要长，广州一般在太阳下山15-25分钟之间出现。

蓝调之所以令风光摄影师着迷，在于天际色调的柔顺过渡，从天空最高处最冷的深蓝渐变到接近地平偏暖的橙红。记得前年夏秋之际，一次台风登陆前一天，我在广州猎德桥就拍到了这种柔顺渐变、冷暖对比舒服的七彩色调。

另外，拍摄夕阳，也不要忘了东方有时可能会出现精彩的“维纳斯带”。虽然不是夕阳照，但也是这个时间段才可能出现的美景，不妨顺手记录下来。去年我们在广西防城港海边就邂逅了这样的一场“维纳斯带”美景。

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大家好我是七月黄晓燕

有一句话叫做“最美不过夕阳红”，日落的那一段时间，是非常美丽的，我们拍摄日落并非一定要拍摄到太阳，可以拍摄到其他的景物，像云朵，树木，小河，小船，海边楼房，草原，高山等等。

（下图我只是拍摄河边的草和一块石头，以及水面映衬的一点夕阳的光。）手机拍摄

那么我们应该怎样的拍摄日落呢？拍摄日落要看好天气，要找好时间，找好地点，并且提前做好准备。像一般拍摄落日，我比较喜欢用光圈优先模式，或者是手动的模式，偶尔也会用全自动模式。

（下图是我在家乡河边用手机拍摄的。）

在拍摄夕阳的时候，三脚架是必不可少的。它可以保证我们拍摄的照片清晰不模糊，也可以保证我们构图的水平，像我们要用到快门线或者是延迟快门遥控，三脚架都是必不可少的。

太阳在进入云层的那一刻，被云挡住那一刻，其实也是非常漂亮的，可以拍摄出不同味道。

拍摄落日，我们可以用到长焦镜头和广角镜头。长焦镜头可以拍摄出非常大的夕阳，广角镜头能够拍摄到更多的景物，衬托出日落的美！

无人机在刚刚上升起飞的过程中，与太阳的结合，呈现出一种大片的美感。拍摄日落也是一种抢时间的工作，落日的时间比较短，每一分钟每一秒呈现出来的感觉都是不一样的。