作为艺术爱好者，你觉得，摄影和绘画是什么关系？
作为艺术爱好者，我觉得，摄影和绘画是相互关联又独立存在的关系。
为什么这么说呢，因为摄影和绘画，同宗同源，都源自于“美术”；
但同时，摄影和绘画，又分别是两种不同的艺术形式。
虽然，他俩挺像的，但还是有很大区别的。
就如同，同一个人的左手和右手一样。
绘画和摄影的相同之处——
绘画和摄影相同的地方，在于美学基础。
比如对于色彩的把控，对于光线的掌握，对于画面的构图，对于明暗的调节，还有创作中，都要遵循透视关系的法则等等。
这些相同之处，统称为“美学基本功”。
再多说一句，为什么有人被称为“业余”爱好者，而有人被称为“大师”呢？
区别就在于如何将艺术修为运用在摄影和绘画的艺术创作当中。
讲真，认识颜料啊，钻研器材知识啊，这些都是身为艺术爱好者的“前期基本功”。
说直白一点，你刚踏进艺术的门槛时，你可以拼器材，拼“美学基本功”；但是你想再往前走两步呢，就得多攒点文化知识了。不然的话，你就一直在门槛边上坐着吧！
绘画和摄影的不同之处——
哎嘛，这个太容易区别了。
摄影是拍的，绘画是画的。
摄影的装备是光学器材。比如单反，比如针孔，比如手机……
绘画的器材是各种画具。比如铅笔，比如油漆，比如板刷，比如丙烯……
当然以上只是创作形式上的不同啦。
摄影和绘画最大的区别，是——摄影被称作“减法”，绘画被称作“加法”。
这个也很好理解。
绘画之前，作者面前是一张白纸。
作者要做的，是把想要的画面元素，一点一点，添加进画纸/画布里。
作者不一定要按事实来画，想要什么就画什么，不想要的可以不画。
比如画个人脸，脸上有疙瘩，眼角有皱纹——这些作者都可以不画。
但是，如果摄影的话，这些画面元素，没办法不被拍进画面里。
有啥就得拍啥……怎么办呢？
这也是摄影被称为“减法”的原因。
我想要啥，就拍啥；不想要的，我得想办法不把它们拍进画面里。
比如，一个人左脸上有疙瘩，那么，我们可以利用光线的变化，让疙瘩躲进“阴影”里；
像眼角皱纹这样比较顽固的“问题”，可以通过摄影后期修图来解决掉。
其实，摄影后期修图的原理也是根据绘画中的加减原理来的——想要什么，添进去；不想要什么，拿出去。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
希望您也可以喜欢我。
感谢阅读。
摄影与绘画之间有些密不可分的关系。
在摄影诞生之前，绘画一直承担着再现客观世界的任务。虽然绘画在漫长的发展过程中经历了古典主义、巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义等流派，但总体来说还是相对保守的，以再现客观世界为主，在表达主观情绪方面仍然没有超脱形式。
但摄影作为一种机械复制艺术，有着与生俱来的再现世界能力。它的出现让绘画受到了前所未有的冲击，相比与摄影的大众性，绘画是一种需要长期练习的高雅艺术，逐渐再现世界的这一功能就被摄影取代。随后绘画逐渐走向现代、后现代极端表现艺术家情感，重视艺术语言和形式的时代。
不过摄影在诞生之初，很多艺术家并不认为摄影是一门艺术，而只是单纯的记录。为了证明摄影也是一门艺术，摄影开始向绘画学习，出现了历史上的「画意摄影」
摄影和绘画是两门不同的艺术，但它们也有共同之处，二者都属于视觉艺术。有一定绘画功底的人做摄影师会更得心应手。在构图、色彩、光影等方面会有更深入的理解。绘画与摄影最突出的继承表现在现代电影摄影和古典主义绘画。电影摄影大多都需要借助到光，以及在对色彩的处理上都有向古典主义绘画借鉴，伦勃朗、卡拉瓦乔、拉图、委拉斯开兹等人的绘画作品是电影摄影学习必须要了解的。
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