no.1画画入门是非常关键的，尤其是对于零基础的人来说，因为你没有接受过系统的训练，你需要兴趣为起始点。可以根据自己的性格、空闲时间等作为一个辅助，去选择适合自己的画法。兴趣是最好的老师，所以喜欢画什么往往会比较适合自己，但不同的画种难易程度有所不同，在学习的过程中均会有一定的阻力，如果在自己喜欢的若干画种中，有那么一个画种即使虐你千百遍，你却待它如初恋的感觉，那么不会错一定是它的!
no.2如果没有特别的喜好，先从什么开始学起呢?
从造型能力开始练起。无论你以后是画国画、水彩、油画等等不同媒介的画种，具象的还是抽象的，造型能力是基础。国画偏重线条的表达，西画偏重光影，色彩，立体感的描绘，只是表达方式而已，但造型能力是基础。可以通过速写去练习造型能力，西画则是通过素描加强透视，造型，比例的把握。
no.3画画多久可以学会?
具体时间不好说，看一个人的学习能力和接受程度，还有大量练习时间，方法是否得当。
如果练习的时间密度够大1-3个月能掌握一门技法。
no.4怎么找准自己的绘画风格?
“风格”这个东西不容易找，尤其是初学者，哪怕是学了一定的时间，甚至画了几年甚至十几年，都不太容易知道自己到底属于哪种“风格”。我建议，若想真的知道自己属于什么风格，且看看自己到底喜欢怎么画、画什么、画什么感觉的东西，这比较重要。况且，风格一般都是别人界定的，自己对自己的作品，很难说得清。而且作为画画的人，有可能不太喜欢长期保持一种风格，都想在有限的时间内探求不同的风格，这也是事实。
no.5画画工具重要吗，贵的和便宜有什么区别，会影响画画质量吗?
画画工具也有一定的影响，但是不是最重要的部分，最重要的是我们要有一定的美术基础，经过系统的学习之后，对画画有了系统的认识，即使工具不是最好的，也能画出很好的画。贵的工具，用起来会手感好，颜色，材质，做工都很精良。便宜的自然成本会低一些在画纸上呈现的效果，会有些不一样，当然这是基于你会画画的基础上，如果是初学者，可能就很难用出两者的差别。
在最初学画，是不影响的，每一种品牌都有不同的品牌的特性和优势，后期学完课程，明确需要达成什么样的画面质量，选择性购买相应产品。
(二)制定目标，勤于动手
对于每个人都有画画的本能，不要低估自己。画画的人中有的人是有天赋的，但是有的人经过后期努力，也会比有天赋的人画的好，天赋并不是关键，在于对画画的兴趣，耐心，和持久力。
01.制定清晰的计划表
不管是报班学习还是完全自学，都需要制定一份目标清单，多长期间要达成什么样的水平，让你的学习更有计划性，当你坚持一个月下来，回顾之前的成果一定会有所收获。
02.利用碎片化时间学习
如果是基础入门阶段，每次的练习时间长一些，相隔时间也不要太久，这个阶段着重积累，尽快让手熟练起来。创作阶段，长时间画反而容易陷入惯性，反而更适合用分散的时间来画，每次都有新的体会。
业余时间，比如晚饭后，睡觉前，还有周末的比较大片的时间，都可以作为画画的时间。在工作中，如果累了，一个随身本，做一些简单的涂鸦，也是放松的好方法，这些碎片时间都可以充分利用。
(三)多去看画展，发现生活中美的事物
雕塑大师罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”因此，我认为要培养一个人对画画的兴趣，首先要激发学生感知生活和事物的兴趣。
在艺术的熏陶中，审美、造型能力均会有所提升，同时带入于生活。例如你能很好的进行画面中的配色，同样的方法你也会用于服装中的搭配、房屋中的布置，物品的摆放等;某些职业例如陈列师、设计师等均会运用到这些，只是表现工具不同。同时画画对己来说可以放松身心、获取成就感，而对人又可以传递出你所发现的独特的美学。
(四)享受画画，乐在其中
绘画是一门没有年龄限制没有性别限制没有行业限制的艺术，不同年龄段画出东西想法会不同，不同行业绘画的东西会容易产生意想不到的碰撞想法，无论怎么样的人都可以学习绘画从中体验到不同的乐趣。
(五)善于总结，多去交流
三人行，必有我师也!互联网时代提供给我们很大的便利，你可以通过微信、微博等社交领域结识到很多热爱画画的人，大家一起学习，相互交流，相信会比你一个人孤军作战要好的多。
零基础的如何系统性的学习绘画，我觉得要做到如下几点，一，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。
二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹，形非常重要。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，感受什么是构图，透视，黑白灰，高光等并且理解他们，这对以后的学习是非常重要的，要学会分析每个物体。这功夫绝对不是浪费。
三，按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
四，培养科学思维方法，造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
五，当累积到一定程度时，可以尝试画实物，提高自己的水平，感受在画画时所看到的每一处细节。
总结：以上我主要讲了绘画方面的素描部分，只因为素描它是基础。素描的根底性来源于制造工具的简单性、灵敏性和研讨对象的单纯性与普遍性。素描的工具是最简单的外型工具，只要纸和笔。初级的素描锻炼是用铅笔完成的，这种工具运用灵敏，便于修正，既能够表现微小的变化，又能够涂成大面积的灰色；既能够停止短时间的练习，又能够停止长期的作业，很合适初学者对素描外型办法的重复学习和把握。画画不是一蹴而就的，学习一定要耐心，在不断学习和进步中再去慢慢接触绘画的其他类型。但万变不离其宗，基础一定要打牢。
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